客觀事物的美感，是通過其外部的形態特征表現出來的。根據不同的形成方式，客觀事物的外部形態，分為客觀形態和文化形態?？陀^事物的客觀形態，是客觀事物客觀形成或具有的有形形態，如花的色香、瓜果的皮色、女人的容貌和腰身及嗓音、器具的外觀和質地等。2016年熱門韓劇《太陽的后裔》播出時獲得了超高人氣，同樣的與其相關的內容以及焦點也是頻繁登上熱搜。其中一劇集中劉時鎮帶著姜暮煙來到的地方，白色沙灘、白色鵝卵石、白色巖石壁，全部的白色和藍色交映，給人留下深刻的印象。劇集的取景地是希臘沉船灣，位于扎金索斯島北部西岸。沉船灣是這座島嶼最著名的景觀，這個在百度百科上也不過寥寥數語的天堂之島也跟隨劇情火了起來。
　　客觀事物的文化形態，是人們在文化活動中賦予客觀事物的以文化為本質內容的無形形態，如人的門第、名譽、地位和權力，防爆電器產品的品牌、價格和產地等。比如，對于許多追求時尚的人，一件衣服是否具有美感，通常在很大程度上主要取決于這件衣服是否是名牌、價格是否很高、是否產自法國或意大利、是否在名店里買的等。對于許多注重實際的女人，一個男人是否具有美感，『通常在很大黻上主要取決于這個男人是否有很高的社會地位、是否有很大的社會權力、是否有很多的社會財富、是否是社會名人等。對于收藏者，一件藝術品是否具有美感，通常在很大程度上主要取決于這件藝術品是否出自名家之手、是否是真跡、產生于多少年前等。
　　意大利文藝復興時期的巨人達·芬奇的油畫《蒙娜麗莎》是以真實人物為原型的美人畫。她的美貌，她的迷人的微笑，多少個世紀以來，都為人們所贊賞和迷戀。目前這幅神奇的畫卷，為法國國立美術博物館所珍藏，懸掛在盧浮宮的一間正方形大廳里。它一直以其獨特的魅力，吸引著來自世界各地的參觀者。1989年295萬人次，1990年400萬人次，1991年達634萬人次。拿破侖曾經將《蒙娜麗莎》掛在臥室之內，每天早晚都要獨自欣賞多次，有時面對畫中人竟然佇立良久，入迷得如癡如醉。法國前總統戴高樂遇有棘手問題或心緒不寧時，便驅車前往盧浮宮賞畫。令人難以置信的是，當他從《蒙娜麗莎》所在的展廳走出來的時候，原來的煩惱早已蕩然無存，顯得春風滿面。1969年4月末出任法國總統的喬治·蓬皮杜，也是個《蒙娜麗莎》迷，他說：“我常常無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情?！蹦壳?，全世界已有形形色色的假《蒙娜麗莎》200多幅。英國前首相撒切爾夫人就收藏了4幅，她說：“我實在太喜歡《蒙娜麗莎》了，但它又是一件孤品，所以只得以贗品自娛了?！?br /> 　　現在很多人把美的定義簡單地理解為潮流，以為流行的就是美的，因而就把對美的追求誤解為對潮流的追求。拿現在普遍盛行的減肥風潮來說，大家看眾多明星演員苗條，盈盈動人，以為這種弱不禁風就是美，便不惜血本，購入大量的減肥茶、減肥藥、針灸減肥、中藥減肥、運動減肥……無所不去嘗試，不顧個人情況，只求瘦的效果，忘了“楚王好細腰，宮中多餓死"的悲劇。還有電影里旗袍看上去很美，就盲目跟潮，置自己臃腫的身材和蘿卜腿于不顧，只求時髦，結果把好好的旗袍穿得跟粽子一樣?？杀氖牵@種現象在校園里也普遍存在。本來應該是健康活潑的學生，有的卻打扮得怪里怪氣，頭上赤橙黃綠青藍紫色彩斑斕，十分頹廢和庸俗。
　　什么才是美?流行的就一定是美的嗎?趕上了潮流就擁有了美麗嗎?
　　美麗是豐富多彩的，既有林黛玉的柔弱清新，也有薛寶釵的端莊大方，還有王熙鳳的潑辣精明，雍容華貴是美，自然純樸也是美。只要根據自己的自然特征、身份等具體情況進行修飾，都會增添自己的美麗，但一味地矯揉造作趕潮流，就可能走向美的反面了。
　　那美與丑的關系又如何呢?美的就不丑，丑的就不美嗎?
　　我們先來讀這樣兩則故事。
　　從前，有一位畫家畫出一幅人人見了都喜歡的畫。畫畢，他拿到市場上去展出。畫旁放了一支筆，并附上說明：每一位觀賞者，如果認為此畫有欠佳之筆，均可在畫中標上記號。
　　晚上，畫家取回了畫，發現整個畫面都涂滿了記號——沒有一筆一畫不被指責。畫家十分不快，對這次嘗試深感失望。
　　畫家決定換一種方法去試試。他又摹了一張同樣的畫拿到市場展出?？蛇@一次，他要求每位觀賞者將其最欣賞的妙筆都標上記號。當畫家再取回畫時，發現畫面又被涂遍了記號——一切曾被指責的筆畫，如今卻都換上了贊美的標記。
　　“哦，”畫家不無感慨地說，“我現在發現一個奧妙，那就是，我們不管干什么，只要使一部分人滿意就夠了。因為，在有些人看來是丑惡的東西，在另一些人眼里恰恰是美好的?！? 。
　　新西蘭哲學家丹尼斯·杜頓(Denis Dutton)在2009年出版的個人著作(藝術的本能——美、快樂和人的進化）(The Art Instinct：Beauty，Pleasure，and Human Evolution)中描述了有關人類審美的七個共同特征。這些特征跨越文化與地域，具有廣泛的一致性。杜頓的審美共性概括如下。
　?、賹I知識和技巧
　　公認專業的藝術技能令人尊重與欽佩。
　?、诜枪臉啡?br /> 　　人們喜歡欣賞為藝術而藝術，并非具有功利性。
　　③風格
　　藝術品符合構圖的法則，并且通過可識別的形式或風格為自己定位。
　?、茉u論
　　藝術作品可以被判斷、欣賞或闡釋。
　　⑤模擬
　　藝術作品激發了人們對世界的認知與體驗。
　?、尢貏e聚焦
　　藝術源于生活而高于生活。
　?、呦胂?br /> 　　藝術家與他們的觀眾在頭腦中構建虛擬的世界。
　　美學通過感官影響著我們的感覺和對世界的理解。就這一點而言，美學既關于我們對白天鵝的反應，也關于我們對丑小鴨的反應。美學就是關于那些能引起我們反應的事物，哪怕引起的反應是厭惡。
　　早期的S1ideShare(一個分享演講幻燈片的網站)，其創辦人RaShmi Sinha闡述了一個有趣的觀點：“不應該讓視覺設計太完美?！彼u論了那些為社會互動所做的設計，認為粗糙的外觀(J]洳ShdeShare所做的)實際上能讓用戶擁有歸屬感。如果你曾聽過某人消極地描述某事物“太華而不實、太耀眼”，你就會明白Rashmi Sinha想表達的意思了。SlideShare的設計師有意選擇讓一些細節“未經雕琢”，讓用戶對網站有一種特定的感覺。他們做出了有意識的美學設計，來影響人們的感覺、判斷和行為。
　　類似的，想想大多數甜甜圈(DONUTS)店。有意或無意的，大部分并不屬于連鎖店的甜甜圈店外觀都很相似。標志一般是大寫的黃色或紅色字母，簡單地寫明“DONUTS”(要不就是幸重_DONUTS或家常DONUTS 0許多設計師都想為他們本地的甜甜圈店設計一個標志。我們來看看和思考一下下面的兩個標志。
　　下面的標志表達出了某種獨特的含義：與眾不同的DONUTS，也許這家店有著更好的店鋪裝修，而且很特別。但是看看上面的那個標志，在美國的各個城市中隨處可見，所有人看見它的反應都差不多——走到這類店鋪前，就能肯定這家甜甜圈店會銷售哪些甜甜圈品種，會有哪類常規布置和裝飾，裝甜甜圈的盒子一定也像其他甜甜圈店鋪的那樣是白色的，客戶甚至能想到他們會用哪種絲帶。從許多方面講，這種未經設計的美學幾乎形成了一個品牌。那么一個精心設計的標志會給一個受益于普通標志的甜甜圈店帶來什么不好的影響嗎?人們看著華麗的標志，就會想到這家店可能會貴一點，然后轉身離開。
　　不管你在不在乎視覺設計，審美判斷都是真實存在的。就算是未經設計的網站也可能更實用，這取決于你所求的是什么。為了達到商業目標，一個優秀的防爆正壓柜設計師會有意地選擇俗氣的視覺美學。
　　我們要牢記的是，我們做出的防爆電器產品設計選擇應該支持某種特別的行為目標。大家自然都想讓這個世界變得更美好，但變美并不總會為我們帶來好處。以道路路標為例，設計一個漂亮的停車標志牌可能會很好玩。但是這樣做合適嗎?考慮行為對象——讓人們意識到他們應該停車——那么標志牌應該是什么樣?
　　這個設計比我們常見的停車標志牌更好嗎?
　　當然不。合理的標志牌應該是引人注目的、言簡意賅的?，F存的道路標志牌雖然不是最美觀的，但從美學上說是令人愉快的，特別是考慮到其用途。
　　從上面的分析，我們得出美是主觀的，丑的東西在某些情景下是必需的、是美的。丑與美都是構成這個世界的必要因素，缺一不可。
　　優秀的設計都具有美的特質。如果美是將正確的信息以正確的形式傳遞給正確的人，那么設計師應該盡自己所能把設計做得更美。美將客戶的防爆電器產品或服務與目標人群聯系在一起。設計最好使用所有可能的藝術與美學的工具來實現目標，解決應該解決的問題。
　　美學在認知的過程中扮演著極為重要的角色。觀看與感受事物的方式會影響人們對該事物的思考或理解，思考設計中美學與人的關系。
　　美學能夠傳達功能以及可用性的理念；
　　人們會認為自己天生對某些事物感興趣，真實喜好完全取決于后天的影響；
　　色彩能影響人們的本能反應；
　　情感能夠左右人們的選擇，因為情感來自人們對防爆電器產品或服務無意識的反射；
　　人們識別并且信賴某種個性，因為品牌可以傳遞個性，所以人們往往通過客戶的品牌與產品來洞察他們的個性。
　　(設計心、理學)與(情感化設計)的作者、計算機與止I、理學教授唐納德·A·諾曼(Donald A．Norman)寫給(Interactions)雜志的一篇文章中曾提到美學意義：具有魅力的產品更具優勢。他認為美、功能和可用性在設計中占據了同等的位置，缺一不可。諾曼的理論值得設計師學習與思考，他揭開了隱藏在人們判斷“好”設計與“壞”設計背后的心理學秘密，這可以作為設計師用設計說服客戶的有力武器。
　　因此，如果我們意識到在防爆電器產品設計中，情感(感覺)與認知(思考)都對創造感知(直覺了解)起作用，那么設計師在目標群體的語境中搞清楚情感、認知與創造感知這三個方面，完成的設計就不僅僅是視覺層面的，而是具有更加深層的含義。只有這樣，一個設計的概念才能真正打動人心。